2011電影回顧 part 2

16 成記茶樓 (1974) (第一套看的桂治洪作品。感覺非常cult。茶樓本身就像個幫會（頭領+幾個長老+一眾嘍囉）。故事主要講述大哥成本人好有義氣急人之難，無奈被黑白兩道逼迫。音樂、鏡頭極有特色 (如電影第一個鏡頭是一氣呵成地走進茶樓，員工逐個亮相兼出演員姓名；後來黑社會在茶樓大搗亂，卻用無聲慢鏡)。茶樓裡臥虎藏龍，仿佛武俠小說中的世界，茶樓外卻(集體回憶地)是7, 80年代香港屋邨景！起初以為3級是因為暴力元素，原來是由於當中的黑社會術語和儀式。)

17 Chelovek s kino-apparatom (Man with a moving camera, 1929) (看到幾乎一世紀前的人類想像力在技術限制下可以去到多遠，非常有意思。)

18 冬之日 (2003) (《冬之日》本是一首日本古代連句詩，由數個文人按一定規則共同創作的一首長詩。日本動畫師川本喜八郎請來幾十位來自世界各地的動畫師，每人負責演繹當中兩句詩句。風格多樣。播放動畫後還有各動畫師的訪問，如在了解他們的想法後再看他們的創作一次，應該更有趣。)

19 Al-mummia (The night of counting the years, 1973) (埃及電影。主要講述文明的官方學者和多年靠盜墓維生的地方家族之間的衝突。)

20 Peace (2010) (由精神病人融入社區，漸漸擴展至物種間的和洽共存。)

21 L’illusionniste (2010) (起初不明白魔術師對女孩何以有這樣的感情 (應該是父女之情但…)，後來看到一篇網上文章，提到tati先生戰時的一段往事，才感到事情合理些。)

22 Copie conforme (2010) (確認的複製：膺品是真迹的複製；文字是思想的複製；翻譯是原著的複製；下一代是上一代的複製；回憶是過去的複製；電影是人生的複製。)

23 …Men filmen är min älskarinna (But film is my mistress, 2010) (風華正茂的褒曼先生、歐曼小姐的紀錄片段，和仍然健在的一眾國際(主要是歐美)電影人的commentaries)

24 A Torinói ló (Turin Horse, 2011) (在文化中心幾乎見到香港所有文藝界人士！大概只有這個物種才會追看塔爾先生的電影。導演聲稱絕筆之作。在苦寒之地重覆單調嚴酷的生活，最後連這也無法維持。)

25 本日休診 (1952) (表面上是輕鬆的戰後眾生相，結局沉重得來懷著希望。)

26 Cave of forgotten dreams (2010) (因為是荷索，所以毫不懷疑3D的必要。是當時為止看過最有point去做3D效果的電影。讓荷索著迷的文明，荷索讓觀眾把這種著迷也經歷一次。邊看邊狐疑某些鏡頭何以如此自由，後來電影也不吝嗇讓觀眾知道。)

27 酔っぱらい天国 (醉漢天堂, 1961) (很少看老年以外年齡的笠智眾。看著中年的他被生活的漩渦愈扯愈深，像看著一個親人漸漸淪落！)

28 De vrais mensonges (Beautiful lies, 2010) (只要有audrey tautou, 大家總會入場，何況今次還有natalie baye。發行商大概看穿了這點吧？！)

29 小青鳥 (1962) (越南電影。歌頌越戰期間人民對侵略者的不屈頑抗。意料之外地不樣版悲情，反而清新滿希望。)

30 阿力夫婦 (1971) (另一越南電影。男主角因為要做共產好榜樣，答應拆了自己的屋，好讓村子的道路通過，卻和妻子因而意見不合。一對年輕夫婦的故事拍來很生活化。看越南電影和到越南旅遊感想相近：這國家雖有著沉痛的歷史，但人們好像看得很開，不會自覺很慘。)

2011 電影回顧 part 1

1 Noruwei no mori (挪威的森林, 2010) (等待會考、高考前，悶得發慌時，有金庸和村上春樹的小說相伴。所以不論好壞，小說的氣氛已成為回憶一部分。電影鏡頭詩意，也大致表現出那種無力感吧。)

2 Kari-gurashi no Arietti (借東西的小矮人, 2010) (有朋友嫌故事太簡單。我卻偏偏喜歡夠簡單。亮點在細節啊。)

3 Ajeossi (殺手代父, 2010) (元斌的完美個人表演，足以讓他告別花瓶的行列。據聞他不用替身，親身演出所有動作鏡頭。甚少喜歡太殘忍的電影，這齣是例外。電影的節奏、沉鬱風格也是一絕。)

4 讓子彈飛 (2010) (在強國打擦邊球的一個巧妙示範。看時過癮，看後覺得姜文真是個聰明的哥們。)

5 Shi (生命之詩, 2010) (第一次看李滄東的作品，現實殘酷得來溫柔。剛好那學期要交詩作功課，順便明白了一些寫詩的心得！)

6 Kôhî jikô (珈琲時光, 2003) (在平淡靜謐的世界，生命隨自然法則來了又去。)

7 漢武帝夢會衞夫人 (1954) (由粵劇原創者唐滌生改編成電影，改唱詞為對白，起用電影演員。白燕飾的衛紫卿為了弟弟衛青的前途，委身於漢帝，被太后皇后打入冷宮也甘心忍受。衛青性情剛烈，後來經姐姐教訓和平陽公主調教，總算不辜負兩位女性對他的付出。最深印象的是衛紫卿教訓弟弟時奪眶而出的淚水，和在灞陵初會漢帝時拒人千里的情態 (她真是非常好看！)。漢帝和衛夫人的相遇，始於水中倒影，終於夢中相會，始終非真。故事表現了宮中各人 (由守寡的公主、帝王、后妃到大臣等) 被禮教規矩束縛的身不由己，攝影師也拍出宮院殿堂的幽深冷落。)

8 國魂 (1948) (卜萬蒼執導的鉅製。愛國者的想法雖有局限，但專一的心意從世風日下的現代人看來總覺震動。)

9 我愛紫羅蘭 (1966) (楚原搞鬼之作。男女主角為呂奇和梁醒波之女文蘭。以剛建成的海運大廈作場景成為影後談焦點之一！先喜後悲，風格獨特。)

10 True Grit (2010) (手法平實的關於正義和勇氣的故事。)

11 Black Swan (2010) (演員稱職，剪接還真的有點requiem for a dream的影子。如果主角不常常把perfect掛在口邊，會更含蓄。)

12 Renn, wenn Du kannst (Run if you can, 2010) (德國劇情片。寫實地反映殘疾青年的生活和心理。)

13 King’s Speech (2010) (不明白何以大獲好評。皇室故事果然有慣性收視？)

14 東尼瀧谷 (2005) (表現人與人之間似近還遠的鏡頭印象最深！)

15 In the name of the father (1993) (同事力薦下看了。Daniel day lewis飾火爆的兒子固然演得好，去年去世的Pete Postlethwaite飾的父親更讓人感動。)

黑水仙、紅菱豔和黑天鵝

Black Narcissus (思凡/黑水仙, 1947) 講述以Sister Clodagh（Deborah Kerr飾）為首的五位修女到喜馬拉雅山某個偏僻險要的地方建立修院。抵埗後她們遇上氣候、水土上的適應問題，在向當地人贈醫施藥和教授語文的過程中，也有不少困難。幸好當地有一位Mr. Dean（David Farrer飾）不時幫助她們，但他的不修邊幅和放蕩不羈也讓修女不以為然。在這個極端的地方，各人的心理漸漸產生變化。Sister Clodagh不時回想起成為修女前的往事。過了一段時間，Sister Philippa（Flora Robson飾）終於忍不住提出調走的要求，另一位本來已神經脆弱的Sister Ruth（Kathleen Byron飾）更瀕臨失去理智，私自出走……

Black narcissus在電影中，是在修院學習的當地年輕將軍所使用的一隻香水名字，在電影裡是誘惑的象徵。若連繫narcissus的文化含義看，則更堪玩味。Narcissus在希臘神話中，是一個自負的美少年。他的美貌引來眾人愛慕，但他卻不屑一顧，傷了不少少女的心，因此受到懲罰。他有一次在水邊看到一個美少年，不知道那是自己的倒影而深深愛上，終致鬱鬱而終，化成一株水仙。

在Narcissus的故事中，主角在水裡看到另一個自己；電影裡的人物關係也可作如是觀（自己vs另一個自己）。如Sister Clodagh 和Sister Ruth可看作一對；Sister Honey 和Sister Briony是另一對。這兩對人的外貌相像，負責的任務也相似。Sister Clodagh被往日的情傷所困，但能夠開解自己；Sister Ruth因為誤以為Mr. Dean對自己有意而發瘋，並對Clodagh產生敵意，要置她於死地。如果narcissus指「另一個自己」，那麼black narcissus便是「自己黑暗的另一面」。

這是Michael Powell (1905-1990) 和 Emeric Pressburger (1902-1988) 共同執導的作品，一年後他們炮製出更偉大的The Red Shoes (紅菱豔, 1948)。2010年HKIFF放映了修復版，看後只覺驚為天人，美不勝收，相逢恨晚。主角的人生目標，從black narcissus裡宗教式的抽離情感、無私奉獻，轉為對完美藝術的極致追求。電影把這種追求與安徒生童話結合得天衣無縫，配合高水平的劇本、演員、音樂、舞蹈、電影語言的運用……成就了一套經典。

看過此片後，很難忘記Lermontov（Anton Walbrook飾）的冷酷和專注。他對追求完美義無反顧，穿越愛欲生死，彷彿那就是他的宗教。Vicky（Moira Shearer飾）夾在他和率性入世的 Julian（Marius Goring飾）之間，註定飽受折磨，至死方休。

The Red Shoes和Black Narcissus的主角的共通點，在於他們都極度專注於所追求的目標（宗教也好、藝術也好），都抽離出世，不從流俗。這種抽離、專注將會成就還是摧毁一個人，視乎人的精神是脆弱還是健全、有否心存歹念。這決定了主角能夠再創高峰、達致成功，還是走火入魔、自取滅亡。（Powell的另一執導作品Peeping Tom(1960), 主角的行為不能只算是抽離，簡直是反人類了。但單從這三齣去歸納導演的作品主題偏好，似乎不夠科學。）

於是想起去年讓Natalie Portman達到事業高峰的Black Swan (黑天鵝, 2010)，說的是藝術家追求完美導致精神分裂的故事。Nina是芭蕾舞者的設定，和對完美的追求（雖然這多少受團長的逼迫，和害怕被取代主角位置的心理影響，不完全是出自她個人的渴求），不難讓人聯想到Vicky和Lermontov（sorry, Vincent Cassel的演出只讓我看到下流和瘋顛，沒有半點Lermontov的高貴潔淨）；她的精神分裂（黑天鵝和白天鵝）又似乎是Black Narcissus的變奏，再加上戲名的相似……導演是受Michael Powell他們的作品影響，還是作出致敬？還是想得太多了？

2010電影回顧 part 3

24 My Name is Khan (2010) (SRK這回放下身段，不扮電眼靚佬，但依舊痴心情長。kajol成熟得來又有可愛味道。攜手拯救風災災民是有點煽情，但與不問情由單憑外表便把人當賊辦相比，實在美好太多。SRK本人的經歷和戲中主角竟有雷同，委實可悲，但現實往往比戲劇荒謬十倍。)

25 童年往事 (1985) (導演自況之作。(聽說風櫃來的人更好些。朱天文也曾說過和侯導的合作作品中，最喜歡「風」。) 從孩子的眼光看一個家庭的不同階段，反映社會的變遷。)

26 El secreto de sus ojos (2009, The secret in their eyes) (港譯「謎情追兇」，重點在「謎情」而不在「追兇」。男主角banjamin和女死者身邊的兩個男子（丈手和兇手）演繹了三種不同的情：一是愛在心裡口難開，二是死心眼的矢志不渝，三是狂暴的玉石俱焚。都不健康，但都驚心動魄。)

27 半邊人 (1983) (父母經營魚檔的少女，被生活和夢想一分為二。電影和現實的互相參照十分有趣。例如飾女主角的演員許素瑩和家人是「真」的一家人，而他們也真的以賣魚為生；少女在電影文化中心與電影導師的相遇相知，也參照女演員和導演方育平的朋友的經歷。(但對當事人來說會否太暴露私隱了些？)鏡頭和配樂的運用十分自由。)

28 悲情城市 (1989) (和童年往事相比，多了經營的痕迹。大人世界永遠較小孩的複雜，政治運動更讓任何人都無法置身事外。)

29 The age of innocence (1993) (馬生執導作品中罕有的文藝片，他說這是他拍過最殘酷的電影。錦衣美食，畫棟雕樑的描繪愈深入細緻，愈顯示出一個無形而龐大的思想監獄的精密牢固，和當中大部分人的麻木無覺。讓當年清純甜美的winona ryder飾演may這個牢獄的忠實守護者讓感歎倍增。殘酷原來有physical和mental的層面，而後者往往更深入和可怕。)

30 策馬入林 (1983) (是香港夏日電影節中放映的李屏賓作品之一。台灣的「寫實武俠」片，從來沒看過，感覺新鮮。故事主題是反映綠林中人的身不由己，一些鏡頭運用讓人印象深刻。)

31 Rebecca (1940) (希治閣回顧展的作品之一。偵探懸疑故事的慣例：起初不甚討好的刻薄男主角，原來有重大隱衷；看似友善的人，原來不懷好意。女主角漂亮而徨惑的臉。當年營造緊張氣氛的手法，現在還有不少人模仿呢。)

32 Marnie (1964) (一個心理治療報告。幼時受重大心理創傷而失憶的女子成了慣犯，愛她的男人除了包庇，還千方百計幫她掃除心魔，還原當年真相。50年前的心理學（起碼反映在銀幕上的），似乎和現在差別不大。)

33 江山美人 (1959) (久仰大名，終於趁電視播映時看了。飾阿牛的甘泉，竟然就是後來的大導胡金銓！他佔戲不多，但也突出。林黛美目盼兮，不愧是一代影后。對當中的階級觀念不敢恭維，但也許導演正有這樣的用意吧。)

34 酒徒 (2010) (即然改編自小說，很難不把電影和小說作比較。篇幅關係，很多都刪掉了，但仍有一些意識流的部分拍了出來。主角很有型，但較原著的似乎老了一點。)

35 Qu’un seul tienne et les autres suivront (2009, Silent voices) (這年法國電影節只看了這齣。先敘述三個人互不相干的人的故事，最後在一次探監中三人身處同一時空，探監後三人的人生都有截然不同的變化。不預期法國電影會如此「寫實」不浪漫，但又有細膩心思。)

2010電影回顧 part 2

13 幸福黃手絹 (1977) (這年才開始看山田洋次。高倉健和倍賞千惠子的角色，大概反映了山田洋次心中理想的男性和女性的性格。武田鐵矢和桃井薰的演出也很可愛，和高倉健的一對形成對比。)

14 L’année dernière à Marienbad (1961, Last year in Marienbad) (男子走近女子，說去年在馬倫巴兩人曾有一段往事，並請她跟他走。台上沒有表情的演員在讀著對白，台下沒有表情的觀眾在看。接著鏡頭在古老華麗的酒店裡游移。反覆的獨白，反覆的鏡頭。女子以不同的衣著，在不同的場景，相同的場景，說不同或相同的話。男子永遠無法贏的遊戲。似曾相識的感覺。很迷幻，但老實說不知電影想說甚麼！)

15 Green zone (2010) (起初還以為是bourne系列，只因看到舒琪推介才看。揭發大殺傷力武器屬子虛烏有雖然是遲了，但總比我們叫喊了廿年「平反六四」仍沒有結果強。當地人說的一句「在這裡發生甚麼事輪不到你們來決定」不知能否棒喝自大的美國人。幾幕追逐戲扣人心弦。聽說這片子在老家銷情不好。)

16 打擂台 (2010) (另一齣起初單看名字完全提不起興趣，但原來滿有驚喜之作。向武打片的精神、演員、拍攝手法致敬。十分香港，比自戀造作的歲月神偷看得舒服多了。)

17 おとうと (2010, 給弟弟的安眠曲) (吉永小百合飾的姐姐，不斷為胡作非為的弟弟補救錯誤，承受後果。蒼井優和加瀨亮是配角，也好看。加入六七十年代的時代背景。四季的更迭，人情味的洋溢，生活的氣息，想起宮崎駿的動畫。)

18 寒夜 (1955) (有肺病的弱不禁風男子無甚看頭，反是白燕的角色讓人喜愛。不與橫蠻的婆婆一般見識，避免和她吵。出外工作謀生，穩當地料理高堂、丈夫和兒子，連結婚也不重視。大概即使在今天看無線師奶劇長大的觀眾看來也相當前衛吧？！)

19 天使的印記 (2005) (描寫母子和兄弟間的親情。元斌之前的作品只看過殺手公司，是極無聊扮野的作品。加上他很帥，所以對其演技沒有期望，但原來不錯。近來看了他主演的大叔，更加欣賞了。)

20 Morte a Venezia (1971, Death in Venice ) (對藝術有終身追求的垂垂老矣音樂家遇上象徵著美的少年，不能自拔地深深被吸引著。他一顰一笑皆牽動思緒浮翩，夾敘藝術家的過去。電影和文本的關係和分別反映出電影人的用心，頗堪玩味。)

21 愛回家 (2002) (又是韓片，又是以親情為主題的韓片。從看過的韓劇，感覺韓國家庭對個人的約束和影響似乎不少，但若從另一方面看，付出後未必沒有收獲。也對城市和農村的價值觀作了比較。)

22 Inception (2010) (年度話題之作。因為momento和the dark knight特別留意 Nolan先生。想像奇特，特技效果可取，然而感覺只是座眩人眼目的七寶樓臺。)

23 母べえ (2008, 母親) (幾天前讀到類似的說法：原則常被暴力所傷害，但暴力永遠不能取代原則。改編自黑澤明助手野上照代的作品，是對親情的歌頌和軍國主義的抨擊。)

2010電影回顧 part 1

太忙了。惟有分段完成去年的回顧。

1 A Single man (2009) (優雅型男沉溺在失去摯愛的哀痛中，對品味的執著彷彿legitimize了他的厭世。看著charley這角色不禁納悶：在基民眼中，女性非得如此pathetic，不解溫柔不可？)

2 El laberinto del fauno (2006, Pan’s labyrinth) (背景設定在西班牙內戰期間的魔幻故事。外貌駭人的妖魔未必窮兇極惡，即使再讓人感到噁心的，也遠不及毫無血性的人。)

3 Rewizyta (2009, Revisited) (數年前從kieslowski的camera buff聽到zanussi的名字，終於等到他的電影。故事題材很有趣：找回三套前作的演員，讓他們扮演數十年前演過的角色，模擬他們現在的生活。放映當天，Zanussi本人在科學館出現，是文質彬彬，滔滔不絕的學者型。印象中有人忍不住問及他和kieslowski的關係。)

4 Metropolis (1927) (電影節期間，在文化中心大劇院看的，除了metropolis, 還有孔夫子(最新修復版) 和紅菱豔，度過了三個震撼的晚上。這電影是上世紀20年代，在有聲影片還未出現的時代的作品，竟表現出對電影效果的豐富想像力和追求，更預示了現代社會的情況，實在非常可怕。修復人員在電影放映後，分享了修復的經歷，和片子當年在荷里活上映時的不幸遭遇。)

5 春閏斷夢 (1937) (在當時該是十分前衞的作品，在燈光、舞台效果、敘事結構和方法似乎均作新嘗試。當然也表現了憂國憂民的心。)

6 The red shoes (1948) (把安徒生的原著改編得更有層次和深度，主題是在藝術上追求完美應到甚麼程度。劇本、鏡頭、演員、舞蹈等皆妙絕，各方面精心雕琢，很難不成為經典。)

7 Mademoiselle Chambon (2009) (港直譯「香貝老師」台灣譯「夏日琴聲」，後者點出了電影的重點：把兩人連繫在一起的，是琴聲。電影節宣傳文字說是「法版小城之春」是誇張了，但法國電影來說算是非常含蓄的。喜歡男主角的太太洞悉一切但不道破的表情。)

8 Das weisse Band (2009, White ribbon) (呈現一戰前德國人的精神狀態，極權的土壤孕育出虛偽和邪惡的孩子，孩子長大後決定了國家的未來。)

9 Buffalo 66 (1998) (聽說了很久的indie製作，由vincent gallo一手包辦編、導、演、配樂。片子在鏡頭、配樂和敘事方法上作了多種有趣的嘗試。)

10 春琴抄 (1935) (田中絹代的版本。聽說這故事像「人間的證明」、「白色巨塔」等，每隔一代便會重拍。沒有了原著小說中「我」的視角，但依舊優雅。佐助那種讓人不寒而慄的表達愛的方式，大概只有日本人才想得出來。)

11 艋舺 (2010) (抱著看台式婆媽連續劇的心態入場，卻有驚喜。劇本不俗，趙佑廷和阮經天的表現最突出，後者尤為出眾。)

12 Landscape in the mist (1988) (模仿同事，十分film buff地以半躺著的姿勢在art centre第一排的座位看。angelopoulos詩意的電影語言，eleni karaindrou詩意的配樂，敘述兩姐弟在天地不仁的成人世界裡的尋找和成長故事。)

看了酒徒

• 沒有看過原著，無從判斷電影和小說的風格是否符合。但對「生鏽的感情又逢下雨天，思想在煙圈裡捉迷藏」卻有印象。
• 原著大概運用了意識流，主角在醉與醒，新與舊，現在與過去之間徘徊。
• 郭善珩和張國柱的演出有說服力。前者的說話方式酷肖六十年代的女星。
• 從韋偉臉上隱約看出玉紋的輪廓。她在《海上傳奇》（2010）中，提到拍竣《小城之春》（1948） 後，因為一些原因，從上海跑到香港。這位原名繆孟英的女士，大概沒有想過，由於這樣的一段因緣，六十多年後，香港竟有兩齣有她演出的電影同時上映吧！
• 何思穎的客串也很有趣。那種說話方式，一聽便認出了，只是不相信。後來看演員表確認。
• 剪接是雪蓮。
• 片末鳴謝一節，有黃小姐的名字。於是胡思亂想：韋偉和何思穎的演出，是因為黃小姐嗎？？？
• 是時候看看原著了。

敍舊

數年前工作假期時認識的店東auntie回港省親，約了一班曾在她店工作的女(孩)子聚聚。於是一群絕大部分素未謀面，但卻互相聽聞已久的人出現在同一張餐桌旁。第一次見面，但由於有著在同一地方待了一段時間的相同經歷（雖然不同時間），竟有著奇異的親切感。她們包括傳說中可愛親切做事快捷妥當的那位（和她那同樣可愛的未婚夫）、見過姐姐但沒見過據說笑容更加甜美的那位妹妹，還有最戲劇性地只做了一星期便「跟佬」同居，數月後更結婚生子的那位。和想像中的形象相比都有點不同，當真人不可以貌相。大家提到margaret, 風哥, george, brian, 某個定期用western union 送錢的人, 各地區的報章, powerhouse, glebe point road等關鍵詞，仿如隔世！和他們說話的感覺很有趣，勉強要形容的話是「用廣東話跟外國人說話」，因為他們都不太像香港人，因為整個晚上都不時想起當年那個carefree, relaxed, 比現在重10kg的自己。

取證見聞

本來只是去取學生證，不料卻看到城市的當下和未來。還有半小時關門了，所以人很多。排在後面的大陸同胞全程和我的肩袋有接觸是意料中事（也許她沒有緊貼我的背部，已是「講文明，樹新風」的典範？），但仍然不慣。轉身去想請她站遠些，未開口她卻在賠笑說對不起，也不好再說甚麼。不一會她又故態復萌，只好承認這不是說兩三句便能解決的問題（她大概不覺得有任何問題）。取證前要出示身分證，排在前面的男子施施然說是來陪女友的，接著二人一起擠在等候的人群中，打死不肯分離半步，直到工作人員看不過眼：「先生，呢度好迫，你介唔介意出去等？」終於到了等叫名取證，這時已沒必要排隊，人群理應會自行散開。有個戴少陣headphone應該會死的少女，大概由於過份沉醉在自行設定的噪音中，不自覺地站在一個恰好導致在她前方只有很少人，後方卻很擠的要衝位置。更奇的是她後方的幾個傻蛋竟然乖乖地擠在那裡，不敢僭越。（別告訴我是因為少人處除了我之外，還站了個鬼佬）於是工作人員又要大喊：「唔該行前d丫。」常識啊，你何時升值得比9999金還珍貴？？？

媽媽

連續兩天看了兩套和母親有關的電影：母べえ (2008) 和 Copacabana (2010)。一東一西，一個含蓄內斂一個自由奔放，各以自己的方式愛著孩子。兩套電影都有意識地刻劃社會狀況。吉永小百合飾的 Kabei 含辛茹苦忍辱負重，在二戰前夕病態扭曲的社會氛圍裡清醒地盡力保持原則和尊嚴。惟一的放任是臨終前一句「我不要在下世見他（丈夫），我要在今世和他一起。」 Isabelle Huppert 飾的 Babou 率性而為，自由自在卻不免對身邊人造成傷害。導演編劇其實都站在波希米亞的一邊：離經叛道不是問題，只怪社會要人「安定」的傳統觀念太根深蒂固。近日適逢母親大人大壽，一些女友又剛剛或即將成為母親，真巧合呢。