（放映後設問答環節，由導演James Banning解答觀眾提問）
有考慮以裝置形式，如兩片同時播放，但觀眾逗留在作品前的時間，只有11.xx秒，和看一幅畫相同，故還是在電影院放映。
為甚麼是27年後？不想在25週年拍，因為像anniversary(!)。當時有一位同鄉搞retirement party, 故能集合大部分曾拍owbw的演員，can imagine how happy I was; 當中有人老去，有人死去。
兩片用同一條背景聲音，對觀眾來說，可作為參照兩片的線索。
One Way Boogie Woogie菲林的顏色較大contrast, 有一種超現實的感覺；27 years later現實感大些。
可見分別：27年後，更多地方被圍欄圍著、被狗看守。
製造幽默感：特地去租了一匹馬！
對miuwakee有romantic feeling, 因為是長大的地方。
每段均為一分鐘，但觀眾該會感到有的片段短些，有的長些，這視乎他是否pleasant，是否享受那一刻。
這是一齣關於在70年代興起的「午夜電影」的紀錄片。片子介紹了六齣代表性的電影：El Topo (1970), Night of the Living Dead (1968), The Harder They Come (1973), Pink Flamingos (1972), The Rocky Horror Picture Show (1975), 和Eraserhead (1977). 六齣電影的導演、編劇、製作人員，或電影院的人員等被請到攝影機前，講述片子的意念、由來、當時上映的情況、觀眾的反應等。
這些電影都是在主流以外，題材往往讓人感到「騎呢」甚至不安，例如沒由來的暴力、喪屍、異國風情的主題曲（對美國人來說是南美和非洲）、瘋狂追逐槍戰、癡肥、食人、搖滾音樂、易服、科幻、飛碟、外星人……這些電影初推出時，片商只肯在午夜時候，當正場電影都播完了，才把片子播放，報紙上的廣告也極不起眼。但這些午夜電影卻引起了觀眾異常熱烈的反應，最終成為那時代的文化的重要一環。
06/05/13後記：電影節後不久，偶然有機會看The Rocky Horror Picture Show. 誠如dvd封底所言，片子是 “a salute to horror, sci-fi, B movies and rock music” 元素包羅萬有，例如歌舞連場、易服紅唇、同/雙性戀、外星怪人、造人實驗、離奇科幻、華麗舞台。絕對適合大夥兒一同觀看起哄，並隨著歌曲一起跳舞。歌曲如science fiction double feature, the time warp, sweet transvestite也不難讓人留下深刻印象。難怪special feature部分包括了當年人們如何悉心打扮成dr. frank造型去觀看、叫囂，整院觀眾一起高歌、起舞、喝采等的片段；甚至指導相對安靜的家庭觀眾在適當時候「做適當的事」。
看慣主流電影的觀眾也許會感到這是「核凸」、低級趣味，但在沉悶的生活裡，這些片子卻能讓人逃離現實，進入另一個過癮荒誔、毫無邏輯可言的世界。這些午夜電影的大受歡迎，也有其道理吧。
Caché (Hidden)
由匿名者送來的圖畫和錄像帶，向觀眾逐步揭露男主角兒時的往事、這事對他的影響，和由個人心理反映社會的狀態。
男主角George是著名的電視節目主持，事業成功家庭美滿。但隨著不斷收到匿名錄影帶和圖畫，他「隱藏」的不光彩過去、卑劣本質逐步展現。George六歲時因不想傭人的孩子Majak被父母收養而誣告他，令他被送走。收到影帶後，George充滿偏見且作賊心虛地認定這是Majak由於對他的家庭有長久憎恨而送來的。於是George到他家出言恐嚇；兒子失蹤又懷疑是Majak所為。但Majak坦言對George的父母只有感激之情，對加諸自己的誣告沒有怨懟。但George仍咄咄逼人，由於根深蒂固的歧視和憎恨，設想對方也同樣憎恨自己，結果在錯事發生40年後鑄成另一大錯。最後George回家安心倒頭大睡，仿佛甚麼也沒有發生過。
種族歧視的主題，和導演Michael Haneke 前作Code Unknown相通。電影也提及發生在1961年的事件：阿爾及尼亞人在巴黎示威被警方屠殺，官方的死亡數字是200人。這事被法國當局刻意淡化，據說法國人很少知道這場屠殺。到了現在，仍不難感受到已發展國家對外來移民的歧視。移民政策在不斷收緊；北非裔人在歐洲大多聚居在城市外圍並從事勞動工作；在歐洲大城市街頭，會看到行乞的非裔、東歐人。
由個人反映社會，歐洲或已發展國家對發展中國家的歧視是存在的，即使是被隱藏在文明的外衣下。數十年前的鎮壓屠殺現在不大可能再出現（現在如要屠殺，通常借反恐之名），但歧視仍出現在把歷史抺去、加以隱藏、沒有從事件汲取任何教訓，和從骨子裡透出來的輕蔑上。 根據同一邏輯，在「美滿家庭」的表象下，George的家庭其實充滿問題。如George對四十年前自己的所作所為不願多提，如非必要，也不把事實告訴家人和母親，甚至說謊瞞騙。他的不信任和不誠實，導致與妻兒的關係十分緊張。孩子Parrot與父母的關係也不佳，正值反叛的年齡，不服父母。Parrot與Majak的兒子認識，也讓人想到Parrot也許知道爸爸想向自己隱瞞的事。
在Code Unknown裡的image of truth情結仍明顯地表現在本片。導演刻意混淆錄影帶內容和角色的「真實」生活片段；又把鏡頭放在一些不可能擺放隱藏攝影機的地方，營造「進行偷拍」的效果。讓觀眾觀看時，常常抱著懷疑的態度：這是「真實」的片段麼？是錄影帶還是甚麼？似乎在告訴觀眾，所謂「真實」的「官方歷史」可能只是我們一廂情願信以為真、充滿謊言和偏見、由某人建構出來的景象而矣。
少女白蘭枝（紅線女飾）因母親曾在胭脂樓賣唱，遭男友丁兆雲（謝賢飾）父親阻止與其子來往。姨媽遂告知當年其母受鄉紳韓佛慈（盧敦飾）害死。雙重打擊下，蘭枝決心為母親和自己報仇。在天時與人和下，讓韓之子麒麟（李清飾）為自己傾倒，復又向韓示好，挑起兩父子爭端。最後大仇得報，與兆雲雙雙離去。
劇本完整，開場播放製作人員名單時，伴奏歌曲概括出劇情大要，有戲曲的味道。更有前後呼應，如開場和結尾，分別是蘭枝和兆雲前來和離開的鏡頭；蘭枝母親被韓佛慈暴虐冷酷的對待，和蘭枝後來的經歷相似，這起了預示情節的作用，讓觀眾不禁替蘭枝擔心。
被石頭封死的井，在片中出現了數次。先由兆雲提出問題，讓觀眾知道白家門前有一口自很久以來便封起的井；第二次提及是當姨媽把當年母親投井的事相告，觀眾知道封井的由來；第三次出現井，是當蘭枝驚聞母親的遭遇後，在憤怒、失望、傷心交雜的複雜情緒驅使下，徒手把封井的大石一一推走，並許下報仇的誓言，暗示她將無懼韓佛慈的權勢，以一己之力手刃之。其他巧用象徵的例子還有在胭脂樓裡，蘭枝著兩隻舞獅爭著採青，更樂見雙方大打出手，預示她將以此計讓韓氏父子反目。
片中人物性格典型突出，如韓佛慈的虛偽殘暴、姨媽的老實慈愛、丁父的封建專橫皆讓人有深刻印象，當中以蘭枝的性格轉變尤其具說服力。她因命途多舛，由純真女孩變成世故歌女、為了復仇，更不惜置綱常倫理於不顧，作離經叛道之舉；她對兆雲的一片深情、包容，和對麒麟雖於心不忍、但仍決定加以利用……對於這樣複雜立體的角色，觀眾很難不會生出同情且佩服之情。
角色塑造立體，除了因為出色的劇本，也歸功於演員精湛的演技。主角紅線女演出讓人驚歎，她分飾母親和蘭枝兩角，既表現了母親的溫柔、委屈、為保護女兒憤然赴死；也演活了起初憧憬愛情的天真少女，到後來的世故風塵女子。印象尤深的莫過於當麒麟對父親出現在蘭枝房間大感困惑、被老父命令回去又不敢發作，這時蘭枝看著他的眼神，包含了苦衷、無辜、機靈、狡黠……演員把角色的心理變化表現得絲絲入扣，讓忍受夠現今不濟演員的觀眾嘖嘖稱奇。
可能由於紅線女的粵劇背景，片中加插了表現演員功架的兩幕：一是在茶館裡打花鼓，二是在韓家宴客時的唱和做。更難得的是這兩段演出對於劇情推展均有幫助，絕非只是「為粵劇而粵劇」。
本片據說上映時哄動一時，大概首先因為女主角表現的反叛：在牢不可破的父權社會裡，備受迫害歧視，於是巧用計謀報仇；在胭脂樓時，常掛在口的「為甚麼不？」；還有那個吸煙的姿勢。當時男女該比現在更不平等，男性觀眾也許看得觸目驚心。其次是情節有亂倫的意味：蘭枝是韓佛慈的女兒，她報仇的方法，事實上是引誘兄長和父親，並意圖弒父！！即使現在看來，也有離經叛道之感。
可以挑剔的，是舞獅一節略嫌冗長；和最後父子互相槍擊一幕，動作指導實在太弱了！不過也許這只是因為看慣當代天花亂墜的動作電影吧，要再看多點該年代的作品比較比較，才適宜下定論。
Fekete Kefe (Black Brush)
四個替人清理煙囪的青年收數後買彩票，並到一拆家處買草，其中一人(a)被拆家的羊吃掉駕駛執照。在天台上分享大麻時，老板吩咐四人到某處清理煙囪。四眼仔(b)把買材料的錢全輸在鬥雞上。留在天台的a和c發覺需要一隻羊才能完成工作，便到教會偷，順道泡妞。b告訴大家錢全沒了，a錯愕間把手提電話從屋頂滑下。四人驚覺中獎的彩票已隨駕照一起被羊吃掉，便把偷來的羊和拆家的羊交換。用武士刀殺羊後，發覺彩票已被消化，卻摸出一條車匙。再到教會偷車。c和d從天台游繩拾回手電，被一畫家邀請喝茶，繼而送被兒子踢傷的鄰居到醫院；a和b則在酒吧偶遇老板娘，被她強行帶到健康舞比賽場地。四人翌日駕著偷車到清理煙囪的地方，說服主人買車和提供材料，但沒有工錢。最後四人坐在河邊，討論多瑙河的水流速度。
導演Roland Vranik, 曾和Béla Tarr在Werckmeister harmóniák合作。作品（幸好）沒有塔爾持續數分鐘的長鏡頭，但卻是同樣的黑和白。在網上看到導演的訪問，他說這電影表現的是空虛 (void)，一些沒有目的或動機去過活的人，像戲裡的主角。四人不知自己想怎樣，或應該做甚麼；做事沒責任感，遇到困難束手無策，見步行步，用最不動腦筋的方法過日子；當別人著他們做點甚麼時，又把事情弄得一鍋粥。
主角無聊，配角亦然。他們都只是生活中平常不過的人物，但卻給人荒謬之感。如在教會車房看羊的人；因參加健康舞比賽心情緊張的老板娘；拆家那飼養蜘蛛、行動不便但房間貼滿裸女圖片的老伯鄰居；心不在焉只顧看球賽的肉店店員等。有評論說片子真實之餘又很不真實，甚有同感。
之前在影藝上映的Gloomy Sunday (1999) 表現了一個在二戰前後浪漫不羈的布達佩斯，本片呈現的，卻是同一城市平凡、枯燥而荒謬的另一面。沒有鏈子橋、沒有懷舊感覺的橫街窄巷和浪漫的主題曲；只有荒涼的天台、冷清破敗的平房。同樣乾枯荒誕的配樂，對表達導演提到的空虛有極大幫助。
可能由於中文片名譯成「四個隊草的少年」，再加上在砵蘭街一帶放映，觀眾中大不乏枯髮及腰、滿口粗言、未看電影便商量下場唱通宵k的青年，和在放映期間大聲咀嚼脆口食物並持續甚久的情侶。
Nochnoi Dozor (Night Watch)
故事講述自人類出現以來，世界便有分為光明和黑暗兩邊的異類 (the others)。雙方進行戰爭，最後達成協議保持均勢，以守夜神 (night watch) 和守日神 (day watch) 維持秩序。又有預言說，這平衡局面將會隨一個有龐大力量的異類誕生而打破。世界的未來，將由他決定投向光明抑或黑暗決定……
1992年，男主角anton因為妻子另結新歡，且懷疑她懷著別人的孩子，著巫婆施法弄死胎兒。作法至不見天日之際，一隊異類忽然出現並制止，anton這時發覺自己是異類的一分子。12年後，anton已加入光明一路，並要執行一任務：從吸血鬼手中救出一個孩子。他在地鐵追查時，遇到一位似乎有著強大邪惡力量的年輕女子。Anton追至廢屋，經一番殊死搏鬥後把髮型師吸血鬼殺掉。
於是故事分兩條線發展：一條是與黑暗異類爭奪小孩（後來我們知道小孩就是那「龐大力量異類」）；另一條是由年輕女子引出「受詛咒的處女」傳說，anton一夥要盡快查出誰向女子下咒，以化解詛咒。
改編自暢銷科幻小說、由俄羅斯製作的三部曲之首，在當地上映時大受歡迎。抱著看荷里活式特技科幻電影的期望進場，於是沒有失望。
電影運用了大量電腦特技，表現神魔雙方交戰，如光明與黑暗在險要的橋上交戰、受詛咒女子附近出現的龐大黑暗漩渦、與敵人相搏時人樣子的異類瞬間變成豹……還有如anton隊員的小van發動時能量通過全車、和螺絲從飛機上掉到天台繼而咖啡杯，都是一些特別經營的鏡頭（雖然和劇情或主題沒甚關係）。
另外也頗能營造黑暗華麗風格：陰森的烏鴉漫天飛舞在黑夜、暗黑的街、像過期菲林般的粗糙大對比色調、暗紅色濃稠的血漿等。在若干場景的氣氛營造也不錯，如在與吸血鬼相搏一段，anton 拿著鏡子碎片找尋隱身的敵人，設想及氣氛俱佳。
由於是科幻故事的三部曲之一，對劇情的合理或完整性沒有太大期望，於是又沒有失望，竟然還有伏線鋪排，如男主角由於十二年前的一念之差鑄成大錯，終令兒子選擇投向黑暗一方；和由打機畫面暗示故事結果。
然而在人物形象刻畫方面則欠立體。「光明」異類的成員，包括身手敏捷、會變熊和豹子的男女、要減肥的司機、被懲罰成「貓頭鷹標本」的女子等。他們出場時頗令人眼前一亮，但隨即「後勁不繼」成為配角，以行行企企駕車閒聊為主，沒有繼續建立成讓人印象深刻的角色。
分別擺平了兩個事件的關鍵時刻，應是最緊張刺激的高潮位，但也令人失望。當中一個略嫌理由不足，另一個簡直讓人看著發笑。電影前部一直以來營造的山雨欲來的期待，結果得不到滿足。
總括而言，本片像 matrix 或其他同類電影，是一齣含動作、科幻、恐怖懸疑等元素，經精密計算以對準市場並投資龐大的商業製作。
故事改編自金庸同名小說，皇宮內的葵花寶典被盜去，東廠大太監及手下歐陽全（張學友飾）找林震南當替死鬼，派大隊人馬前往滅門。林為朝廷走狗左冷禪（元華飾）所殺，臨終前著令狐沖（許冠傑飾）把家族秘密轉告其子林平之。沖和岳靈珊（葉童飾）回華山期間，偶遇劉正風和曲洋一對知己。劉曲二人合力苦戰，仍遭左冷禪毒手。沖二人至一破廟，東廠的人又追至，得風清揚出手相助、授以劍術並告知華山派的往事。歐陽全為查探林震南遺言，假扮林平之投進華山，正中心術不正的岳不群下懷。二人將計就計，同回林家舊居。沖與師父等人會合，把林遺言告知假林平之，反遭其以毒酒謀害。幸得日月神教藍鳳凰等人極力相救，得以保命。最後華山大戰東廠，大太監被殺，歐陽全乘亂取得葵花寶典逃去。令狐沖把岳不群的武功廢掉，和岳靈珊策馬而去。
字幕顯示本片由胡金銓導演，徐克監製。懷著滿腹狐疑找找資料，才知道胡是應徐之邀執導，但後來胡退出，導演之位由他人補上。徐克電影向來風格狂放，一把年紀仍然異常「好火」，和胡傳統戲曲式的精緻唯美大相逕庭，不能合作亦屬正常吧？
說回這片，不得不說說數場打鬥。如劉正風、曲洋和令狐沖惡戰左冷禪；風清揚和令狐沖戰大太監；和後來華山、日月神教和東廠的一場大混戰，都打得風起雲湧、黃沙蔽日、檣傾楫摧，刀槍劍戟並起、欄杆水車齊飛，是典型的徐克風格。但和看過的其他徐克作品相比，這還不算是最激烈。
改編了的故事和原著相比極度簡化，主角的性格基本不變，故事結構尚算完整和合理。但由於缺少了建立人物形象的一些重要事件，故假如沒看過原著小說，便較難掌握人物性格。當中令狐沖這角色的形象尤其殘缺不全，略欠立體。港產片所限，這角色還不免要添上胡鬧色彩。以港產片的標準來說，這是可接受的庸俗程度；但若從改編自武俠小說的作品看，又似乎不太適合。
此片的另一收穫，是重新認識了黃霑作品《滄海一聲笑》，這首耳熟能詳的歌曲，在這齣電影裡仔細聽來，竟然甚有味道和氣勢。茲錄如下：
滄海一聲笑 曲、詞：黃霑
滄海一聲笑 滔滔兩岸潮
浮沉隨浪 只記今朝
蒼天笑 紛紛世上潮
誰負誰勝出 天知曉
江山笑 煙雨遙
濤浪淘盡紅塵俗世幾多嬌
清風笑 竟惹寂寥
豪情還賸了一襟晚照
蒼生笑 不再寂寥
豪情仍在痴痴笑笑
由意大利、伊朗和英國導演合作的作品。三個不同風格、但都和車票有關的故事，發展在同一列由不知名地方開往羅馬的火車上。第一段講述在藥廠任職的教授，在美麗的職員協助下得買到車票，以坐上回家的火車，在車上不斷回想伊人的身影、彼此的對話、離別的一刻……欲寫信給對方致謝，卻連上款也反覆思量了好一大會。回想著她的同時，昔日夏天聽到的琴聲、同車女孩的後側面、聽著耳機在指揮的乘客等等，之間彷彿有了連繫。演員在喋喋不休地說和想，很明顯的意大利人風格。
這段的導演是 Ermanno Olmi, 在本片前沒有看過他的作品。運用了大量閃回，同時加插車站裡、車廂上其他乘客的情態。回憶的片段，常拍攝演員的特寫，似乎用來表現教授對女子的深刻印象。飾演美麗女子的是 Valeria Bruni Tedeschi, 曾看過她在 Le Temps qui reste, Munich 的演出，樣子有斯文兼「良家」的氣質。父母分別為意大利和法國人，難怪兩種語言都十分流利。
第二段由 Abbas Kiarostami 操刀。青年和一中年婦人上車，被她頤指氣使。婦人先和一坐錯位男子發生爭執；繼而因拿著二等車票坐一等車廂，幾乎又與人吵架。青年窮極無聊，和兩名女孩聊天，她們竟和自己來自同一家鄉，且都知道他的朋友和往事。對話期間，數次被婦人打斷，著他做這做那。青年到餐卡買咖啡，觀眾才知道他們不是母子的關係。婦人快要下車了，這時青年終忍無可忍，強行離去，讓她獨自一人下車。
看十分現實主義的 Abbas Kiarostami 的東西，已預料到片子幾乎是 real time 的，還有那種對話時固定在其中一人，另一人只有聲音的鏡頭，和幾乎沒有的配樂。這一段裡，看到比平常多的幽默元素，例如婦人和坐錯位男子的對話、兩位吸引眾人目光的性感女郎、拿著一等座位車票的乘客和青年的對話等，引發了不少笑聲。除了real time, 同樣real的是非職業演員的運用。
最後一段講述三個蘇格蘭青年到羅馬為家鄉球隊些路迪捧場。其中一個發覺車票不見了，若被查出沒票，除了要補付車票外，還要繳 €62罰款。三人無論如何也湊不夠這數，心焦如焚下，想起之前曾請一位阿爾巴尼亞男孩和他家人吃三文治，便懷疑男孩偷了他的票。問男孩家人把車票拿來看看，果然他們四人只有三張票。如獲大赦的三人馬上要告訴車長，卻聽到一個故事：一位父親九死一生從阿爾巴尼亞偷渡到羅馬打工，家人想到羅馬和他團聚，不料在羅馬以外的地方被扔下，只有變賣物品，勉強湊夠買三張火車票的錢。結局讓人打從心裡發出溫暖和歡笑。
這段是常被形容為 socialist realism, humanist 的 Ken Loach的作品，反映的現實主義和人文精神，大概表現在三個草根青年的粗鄙對話、已發展國家在文化上的強勢、外來移民在歐洲國家的苦況等。三個青年對這家人由懷疑、充滿敵意，到願意送出自己的車票，後來在羅馬車站又和當地的球迷唱和，也反映了對於這些現實，人或多或少也能做點甚麼去改善吧？
