太忙了。惟有分段完成去年的回顧。
1 A Single man (2009) (優雅型男沉溺在失去摯愛的哀痛中,對品味的執著彷彿legitimize了他的厭世。看著charley這角色不禁納悶:在基民眼中,女性非得如此pathetic,不解溫柔不可?)
2 El laberinto del fauno (2006, Pan’s labyrinth) (背景設定在西班牙內戰期間的魔幻故事。外貌駭人的妖魔未必窮兇極惡,即使再讓人感到噁心的,也遠不及毫無血性的人。)
3 Rewizyta (2009, Revisited) (數年前從kieslowski的camera buff聽到zanussi的名字,終於等到他的電影。故事題材很有趣:找回三套前作的演員,讓他們扮演數十年前演過的角色,模擬他們現在的生活。放映當天,Zanussi本人在科學館出現,是文質彬彬,滔滔不絕的學者型。印象中有人忍不住問及他和kieslowski的關係。)
4 Metropolis (1927) (電影節期間,在文化中心大劇院看的,除了metropolis, 還有孔夫子(最新修復版) 和紅菱豔,度過了三個震撼的晚上。這電影是上世紀20年代,在有聲影片還未出現的時代的作品,竟表現出對電影效果的豐富想像力和追求,更預示了現代社會的情況,實在非常可怕。修復人員在電影放映後,分享了修復的經歷,和片子當年在荷里活上映時的不幸遭遇。)
5 春閏斷夢 (1937) (在當時該是十分前衞的作品,在燈光、舞台效果、敘事結構和方法似乎均作新嘗試。當然也表現了憂國憂民的心。)
6 The red shoes (1948) (把安徒生的原著改編得更有層次和深度,主題是在藝術上追求完美應到甚麼程度。劇本、鏡頭、演員、舞蹈等皆妙絕,各方面精心雕琢,很難不成為經典。)
7 Mademoiselle Chambon (2009) (港直譯「香貝老師」台灣譯「夏日琴聲」,後者點出了電影的重點:把兩人連繫在一起的,是琴聲。電影節宣傳文字說是「法版小城之春」是誇張了,但法國電影來說算是非常含蓄的。喜歡男主角的太太洞悉一切但不道破的表情。)
8 Das weisse Band (2009, White ribbon) (呈現一戰前德國人的精神狀態,極權的土壤孕育出虛偽和邪惡的孩子,孩子長大後決定了國家的未來。)
9 Buffalo 66 (1998) (聽說了很久的indie製作,由vincent gallo一手包辦編、導、演、配樂。片子在鏡頭、配樂和敘事方法上作了多種有趣的嘗試。)
10 春琴抄 (1935) (田中絹代的版本。聽說這故事像「人間的證明」、「白色巨塔」等,每隔一代便會重拍。沒有了原著小說中「我」的視角,但依舊優雅。佐助那種讓人不寒而慄的表達愛的方式,大概只有日本人才想得出來。)
11 艋舺 (2010) (抱著看台式婆媽連續劇的心態入場,卻有驚喜。劇本不俗,趙佑廷和阮經天的表現最突出,後者尤為出眾。)
12 Landscape in the mist (1988) (模仿同事,十分film buff地以半躺著的姿勢在art centre第一排的座位看。angelopoulos詩意的電影語言,eleni karaindrou詩意的配樂,敘述兩姐弟在天地不仁的成人世界裡的尋找和成長故事。)
九月 18, 2011 at 12:59 pm |
不是還有The Dust Of Time嗎?