2 Kari-gurashi no Arietti (借東西的小矮人, 2010) (有朋友嫌故事太簡單。我卻偏偏喜歡夠簡單。亮點在細節啊。)

3 Ajeossi (殺手代父, 2010) (元斌的完美個人表演，足以讓他告別花瓶的行列。據聞他不用替身，親身演出所有動作鏡頭。甚少喜歡太殘忍的電影，這齣是例外。電影的節奏、沉鬱風格也是一絕。)

4 讓子彈飛 (2010) (在強國打擦邊球的一個巧妙示範。看時過癮，看後覺得姜文真是個聰明的哥們。)

5 Shi (生命之詩, 2010) (第一次看李滄東的作品，現實殘酷得來溫柔。剛好那學期要交詩作功課，順便明白了一些寫詩的心得！)

6 Kôhî jikô (珈琲時光, 2003) (在平淡靜謐的世界，生命隨自然法則來了又去。)

7 漢武帝夢會衞夫人 (1954) (由粵劇原創者唐滌生改編成電影，改唱詞為對白，起用電影演員。白燕飾的衛紫卿為了弟弟衛青的前途，委身於漢帝，被太后皇后打入冷宮也甘心忍受。衛青性情剛烈，後來經姐姐教訓和平陽公主調教，總算不辜負兩位女性對他的付出。最深印象的是衛紫卿教訓弟弟時奪眶而出的淚水，和在灞陵初會漢帝時拒人千里的情態 (她真是非常好看！)。漢帝和衛夫人的相遇，始於水中倒影，終於夢中相會，始終非真。故事表現了宮中各人 (由守寡的公主、帝王、后妃到大臣等) 被禮教規矩束縛的身不由己，攝影師也拍出宮院殿堂的幽深冷落。)

8 國魂 (1948) (卜萬蒼執導的鉅製。愛國者的想法雖有局限，但專一的心意從世風日下的現代人看來總覺震動。)

9 我愛紫羅蘭 (1966) (楚原搞鬼之作。男女主角為呂奇和梁醒波之女文蘭。以剛建成的海運大廈作場景成為影後談焦點之一！先喜後悲，風格獨特。)

10 True Grit (2010) (手法平實的關於正義和勇氣的故事。)

11 Black Swan (2010) (演員稱職，剪接還真的有點requiem for a dream的影子。如果主角不常常把perfect掛在口邊，會更含蓄。)

12 Renn, wenn Du kannst (Run if you can, 2010) (德國劇情片。寫實地反映殘疾青年的生活和心理。)

13 King’s Speech (2010) (不明白何以大獲好評。皇室故事果然有慣性收視？)

14 東尼瀧谷 (2005) (表現人與人之間似近還遠的鏡頭印象最深！)

15 In the name of the father (1993) (同事力薦下看了。Daniel day lewis飾火爆的兒子固然演得好，去年去世的Pete Postlethwaite飾的父親更讓人感動。)

Black narcissus在電影中，是在修院學習的當地年輕將軍所使用的一隻香水名字，在電影裡是誘惑的象徵。若連繫narcissus的文化含義看，則更堪玩味。Narcissus在希臘神話中，是一個自負的美少年。他的美貌引來眾人愛慕，但他卻不屑一顧，傷了不少少女的心，因此受到懲罰。他有一次在水邊看到一個美少年，不知道那是自己的倒影而深深愛上，終致鬱鬱而終，化成一株水仙。

在Narcissus的故事中，主角在水裡看到另一個自己；電影裡的人物關係也可作如是觀（自己vs另一個自己）。如Sister Clodagh 和Sister Ruth可看作一對；Sister Honey 和Sister Briony是另一對。這兩對人的外貌相像，負責的任務也相似。Sister Clodagh被往日的情傷所困，但能夠開解自己；Sister Ruth因為誤以為Mr. Dean對自己有意而發瘋，並對Clodagh產生敵意，要置她於死地。如果narcissus指「另一個自己」，那麼black narcissus便是「自己黑暗的另一面」。

這是Michael Powell (1905-1990) 和 Emeric Pressburger (1902-1988) 共同執導的作品，一年後他們炮製出更偉大的The Red Shoes (紅菱豔, 1948)。2010年HKIFF放映了修復版，看後只覺驚為天人，美不勝收，相逢恨晚。主角的人生目標，從black narcissus裡宗教式的抽離情感、無私奉獻，轉為對完美藝術的極致追求。電影把這種追求與安徒生童話結合得天衣無縫，配合高水平的劇本、演員、音樂、舞蹈、電影語言的運用……成就了一套經典。

看過此片後，很難忘記Lermontov（Anton Walbrook飾）的冷酷和專注。他對追求完美義無反顧，穿越愛欲生死，彷彿那就是他的宗教。Vicky（Moira Shearer飾）夾在他和率性入世的 Julian（Marius Goring飾）之間，註定飽受折磨，至死方休。

The Red Shoes和Black Narcissus的主角的共通點，在於他們都極度專注於所追求的目標（宗教也好、藝術也好），都抽離出世，不從流俗。這種抽離、專注將會成就還是摧毁一個人，視乎人的精神是脆弱還是健全、有否心存歹念。這決定了主角能夠再創高峰、達致成功，還是走火入魔、自取滅亡。（Powell的另一執導作品Peeping Tom(1960), 主角的行為不能只算是抽離，簡直是反人類了。但單從這三齣去歸納導演的作品主題偏好，似乎不夠科學。）

於是想起去年讓Natalie Portman達到事業高峰的Black Swan (黑天鵝, 2010)，說的是藝術家追求完美導致精神分裂的故事。Nina是芭蕾舞者的設定，和對完美的追求（雖然這多少受團長的逼迫，和害怕被取代主角位置的心理影響，不完全是出自她個人的渴求），不難讓人聯想到Vicky和Lermontov（sorry, Vincent Cassel的演出只讓我看到下流和瘋顛，沒有半點Lermontov的高貴潔淨）；她的精神分裂（黑天鵝和白天鵝）又似乎是Black Narcissus的變奏，再加上戲名的相似……導演是受Michael Powell他們的作品影響，還是作出致敬？還是想得太多了？

25 童年往事 (1985) (導演自況之作。(聽說風櫃來的人更好些。朱天文也曾說過和侯導的合作作品中，最喜歡「風」。) 從孩子的眼光看一個家庭的不同階段，反映社會的變遷。)

26 El secreto de sus ojos (2009, The secret in their eyes) (港譯「謎情追兇」，重點在「謎情」而不在「追兇」。男主角banjamin和女死者身邊的兩個男子（丈手和兇手）演繹了三種不同的情：一是愛在心裡口難開，二是死心眼的矢志不渝，三是狂暴的玉石俱焚。都不健康，但都驚心動魄。)

27 半邊人 (1983) (父母經營魚檔的少女，被生活和夢想一分為二。電影和現實的互相參照十分有趣。例如飾女主角的演員許素瑩和家人是「真」的一家人，而他們也真的以賣魚為生；少女在電影文化中心與電影導師的相遇相知，也參照女演員和導演方育平的朋友的經歷。(但對當事人來說會否太暴露私隱了些？)鏡頭和配樂的運用十分自由。)

28 悲情城市 (1989) (和童年往事相比，多了經營的痕迹。大人世界永遠較小孩的複雜，政治運動更讓任何人都無法置身事外。)

29 The age of innocence (1993) (馬生執導作品中罕有的文藝片，他說這是他拍過最殘酷的電影。錦衣美食，畫棟雕樑的描繪愈深入細緻，愈顯示出一個無形而龐大的思想監獄的精密牢固，和當中大部分人的麻木無覺。讓當年清純甜美的winona ryder飾演may這個牢獄的忠實守護者讓感歎倍增。殘酷原來有physical和mental的層面，而後者往往更深入和可怕。)

30 策馬入林 (1983) (是香港夏日電影節中放映的李屏賓作品之一。台灣的「寫實武俠」片，從來沒看過，感覺新鮮。故事主題是反映綠林中人的身不由己，一些鏡頭運用讓人印象深刻。)

31 Rebecca (1940) (希治閣回顧展的作品之一。偵探懸疑故事的慣例：起初不甚討好的刻薄男主角，原來有重大隱衷；看似友善的人，原來不懷好意。女主角漂亮而徨惑的臉。當年營造緊張氣氛的手法，現在還有不少人模仿呢。)

32 Marnie (1964) (一個心理治療報告。幼時受重大心理創傷而失憶的女子成了慣犯，愛她的男人除了包庇，還千方百計幫她掃除心魔，還原當年真相。50年前的心理學（起碼反映在銀幕上的），似乎和現在差別不大。)

33 江山美人 (1959) (久仰大名，終於趁電視播映時看了。飾阿牛的甘泉，竟然就是後來的大導胡金銓！他佔戲不多，但也突出。林黛美目盼兮，不愧是一代影后。對當中的階級觀念不敢恭維，但也許導演正有這樣的用意吧。)

34 酒徒 (2010) (即然改編自小說，很難不把電影和小說作比較。篇幅關係，很多都刪掉了，但仍有一些意識流的部分拍了出來。主角很有型，但較原著的似乎老了一點。)

35 Qu’un seul tienne et les autres suivront (2009, Silent voices) (這年法國電影節只看了這齣。先敘述三個人互不相干的人的故事，最後在一次探監中三人身處同一時空，探監後三人的人生都有截然不同的變化。不預期法國電影會如此「寫實」不浪漫，但又有細膩心思。)

14 L’année dernière à Marienbad (1961, Last year in Marienbad) (男子走近女子，說去年在馬倫巴兩人曾有一段往事，並請她跟他走。台上沒有表情的演員在讀著對白，台下沒有表情的觀眾在看。接著鏡頭在古老華麗的酒店裡游移。反覆的獨白，反覆的鏡頭。女子以不同的衣著，在不同的場景，相同的場景，說不同或相同的話。男子永遠無法贏的遊戲。似曾相識的感覺。很迷幻，但老實說不知電影想說甚麼！)

15 Green zone (2010) (起初還以為是bourne系列，只因看到舒琪推介才看。揭發大殺傷力武器屬子虛烏有雖然是遲了，但總比我們叫喊了廿年「平反六四」仍沒有結果強。當地人說的一句「在這裡發生甚麼事輪不到你們來決定」不知能否棒喝自大的美國人。幾幕追逐戲扣人心弦。聽說這片子在老家銷情不好。)

16 打擂台 (2010) (另一齣起初單看名字完全提不起興趣，但原來滿有驚喜之作。向武打片的精神、演員、拍攝手法致敬。十分香港，比自戀造作的歲月神偷看得舒服多了。)

17 おとうと (2010, 給弟弟的安眠曲) (吉永小百合飾的姐姐，不斷為胡作非為的弟弟補救錯誤，承受後果。蒼井優和加瀨亮是配角，也好看。加入六七十年代的時代背景。四季的更迭，人情味的洋溢，生活的氣息，想起宮崎駿的動畫。)

18 寒夜 (1955) (有肺病的弱不禁風男子無甚看頭，反是白燕的角色讓人喜愛。不與橫蠻的婆婆一般見識，避免和她吵。出外工作謀生，穩當地料理高堂、丈夫和兒子，連結婚也不重視。大概即使在今天看無線師奶劇長大的觀眾看來也相當前衛吧？！)

19 天使的印記 (2005) (描寫母子和兄弟間的親情。元斌之前的作品只看過殺手公司，是極無聊扮野的作品。加上他很帥，所以對其演技沒有期望，但原來不錯。近來看了他主演的大叔，更加欣賞了。)

20 Morte a Venezia (1971, Death in Venice ) (對藝術有終身追求的垂垂老矣音樂家遇上象徵著美的少年，不能自拔地深深被吸引著。他一顰一笑皆牽動思緒浮翩，夾敘藝術家的過去。電影和文本的關係和分別反映出電影人的用心，頗堪玩味。)

21 愛回家 (2002) (又是韓片，又是以親情為主題的韓片。從看過的韓劇，感覺韓國家庭對個人的約束和影響似乎不少，但若從另一方面看，付出後未必沒有收獲。也對城市和農村的價值觀作了比較。)

22 Inception (2010) (年度話題之作。因為momento和the dark knight特別留意 Nolan先生。想像奇特，特技效果可取，然而感覺只是座眩人眼目的七寶樓臺。)

23 母べえ (2008, 母親) (幾天前讀到類似的說法：原則常被暴力所傷害，但暴力永遠不能取代原則。改編自黑澤明助手野上照代的作品，是對親情的歌頌和軍國主義的抨擊。)

1 A Single man (2009) (優雅型男沉溺在失去摯愛的哀痛中，對品味的執著彷彿legitimize了他的厭世。看著charley這角色不禁納悶：在基民眼中，女性非得如此pathetic，不解溫柔不可？)

2 El laberinto del fauno (2006, Pan’s labyrinth) (背景設定在西班牙內戰期間的魔幻故事。外貌駭人的妖魔未必窮兇極惡，即使再讓人感到噁心的，也遠不及毫無血性的人。)

3 Rewizyta (2009, Revisited) (數年前從kieslowski的camera buff聽到zanussi的名字，終於等到他的電影。故事題材很有趣：找回三套前作的演員，讓他們扮演數十年前演過的角色，模擬他們現在的生活。放映當天，Zanussi本人在科學館出現，是文質彬彬，滔滔不絕的學者型。印象中有人忍不住問及他和kieslowski的關係。)

4 Metropolis (1927) (電影節期間，在文化中心大劇院看的，除了metropolis, 還有孔夫子(最新修復版) 和紅菱豔，度過了三個震撼的晚上。這電影是上世紀20年代，在有聲影片還未出現的時代的作品，竟表現出對電影效果的豐富想像力和追求，更預示了現代社會的情況，實在非常可怕。修復人員在電影放映後，分享了修復的經歷，和片子當年在荷里活上映時的不幸遭遇。)

5 春閏斷夢 (1937) (在當時該是十分前衞的作品，在燈光、舞台效果、敘事結構和方法似乎均作新嘗試。當然也表現了憂國憂民的心。)

6 The red shoes (1948) (把安徒生的原著改編得更有層次和深度，主題是在藝術上追求完美應到甚麼程度。劇本、鏡頭、演員、舞蹈等皆妙絕，各方面精心雕琢，很難不成為經典。)

7 Mademoiselle Chambon (2009) (港直譯「香貝老師」台灣譯「夏日琴聲」，後者點出了電影的重點：把兩人連繫在一起的，是琴聲。電影節宣傳文字說是「法版小城之春」是誇張了，但法國電影來說算是非常含蓄的。喜歡男主角的太太洞悉一切但不道破的表情。)

8 Das weisse Band (2009, White ribbon) (呈現一戰前德國人的精神狀態，極權的土壤孕育出虛偽和邪惡的孩子，孩子長大後決定了國家的未來。)

9 Buffalo 66 (1998) (聽說了很久的indie製作，由vincent gallo一手包辦編、導、演、配樂。片子在鏡頭、配樂和敘事方法上作了多種有趣的嘗試。)

10 春琴抄 (1935) (田中絹代的版本。聽說這故事像「人間的證明」、「白色巨塔」等，每隔一代便會重拍。沒有了原著小說中「我」的視角，但依舊優雅。佐助那種讓人不寒而慄的表達愛的方式，大概只有日本人才想得出來。)

11 艋舺 (2010) (抱著看台式婆媽連續劇的心態入場，卻有驚喜。劇本不俗，趙佑廷和阮經天的表現最突出，後者尤為出眾。)

12 Landscape in the mist (1988) (模仿同事，十分film buff地以半躺著的姿勢在art centre第一排的座位看。angelopoulos詩意的電影語言，eleni karaindrou詩意的配樂，敘述兩姐弟在天地不仁的成人世界裡的尋找和成長故事。)

先來利益申報，小弟不是煙民，控煙辦的大小動作對本人生活習慣沒有影響。在理想的烏托邦，人人生而平等；在不理想的現實世界，人們應起碼互相尊重。煙民有吸煙的權利，非煙民也有免於被迫吸二手煙的權利，所以室內禁煙是合理的。稍移玉步，利己利人，何樂不為？但近來的控煙措施卻似有走火入魔之勢，例如帶煙入境的最新規定。法例規定煙要每包廿枝出售，但入境免稅額卻只有19枝，於是出現為了一大枝煙排隊填表交稅浪費20分鐘加大量公帑和地球資源的荒謬情況。帶一包完整的煙入境，即使真的當私煙賣，難道足以令不法之徒牟取暴利不成？制訂此等政策的生物，腦子裡究竟裝著甚麼？

主事者的原則也惹人質疑。報載控煙辦主管疑惑「既然連三聚氰胺都唔接受，點解仲有人講權利要食煙」。身體攝入三聚氰胺是一回事，攝入尼古丁焦油等是另一回事。前者不會讓人上癮或有舒暢感受，後者會；前者在被隱瞞的情況下服食，後者在自願情況下吸入，而原因不外好奇心、朋輩影響、壓力和上癮；所以是兩個不同的情況。這位主管把兩者混為一談，足見其思維紊亂。

主管又對「部份人寧願犧牲健康亦堅持吸煙」感到迷惑。按其邏輯，所有對健康有礙的活動均需立例禁止。「暴飲暴食」會否是其一？不知是因為壓力大、心靈空虛還是報刊鼓吹，港人對美食一向異乎常態地趨之若鶩。惟醫生和常識告訴我們，在游泳前或其他任何時候「食得太飽都不適宜」，癌症癡肥心臟病高血壓都和這壞習慣有關。「超時工作」又是否另一項影響健康的活動？但，一個與商人勾結的小政府敢立例禁止嗎？香港污染嚴重、人們的居所狹小、壓力大早不是新聞，而以上各項統統對健康有害，這位主管是否打算從這些方面入手，立例拯救眾人的健康？

水至清則無魚。即使打著理直氣壯的正義旗號，也不應該和沒必要把對方趕盡殺絕。管理至上，不顧實際需要和合理與否的情況愈來愈常見，小則構成不便（看看在各公園海灘豎立的「禁止」牌），大則搞出人命（記得不久前在深水埗公園被一呎深的池水和袖手的旁人淹死的婆婆嗎？）。頭腦因循但大權在握，抱著家長式思維的高尚官員們，愈來愈喜歡把市民當作課室裡的學生，向他們施加自以為最好的一套。「亞洲國際都會」果然只是一句口號，起碼沒體現在尊重個人自由選擇方面。繼煙民後，受到無謂騷擾的會是哪一個族群？

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